Desde sus orígenes, hasta convertirse en la que conocemos
actualmente, la ilustración ha ido evolucionando y atravesando una serie de
fases, que la han enriquecido y la han convertido en pieza fundamental en una
amplia gama de campos.
Ya sea de adorno o documental, la función de la ilustración es básicamente comunicativa. Esta puede manifestarse
en múltiples formas y en distintas técnicas y soportes, es un componente
grafico que se va a encargar de realzar el texto que acompaña. Esta asociación de
imagen palabra que viene a ser la base de lo que vendría a ser la novela
grafica, es relativamente moderna, su origen se remonta a la creación de la
imprenta, esto implicaba una pronta aparición de viñetas que acompañarían
el texto, el medio principal de estas primeras ilustraciones va a ser el
grabado, ya que permitía la repetición de estas imágenes infinitas veces, lo
que resultaba muy útil para los fines de producción masiva de la imprenta.
Después
de los libros, otro gran boom va a ser el de la prensa ilustrada, que va a
catapultar a la ilustración a un lugar fundamental en la comunicación masiva.
Más adelante, con la aparición de la fotografía, se van a abrir nuevos caminos
a la ilustración, gracias a cuyos
procedimientos los dibujos de pluma o lápiz se reprodujeron directamente sin la
intervención del grabador al igual que las reproducciones directas de todos los
objetos. Este vuelco de la ilustración a tantos medios diferentes, ha
permitido que en la actualidad, su utilidad cotidiana se vuelva casi infinita: desde la publicidad, decoración de
libros, comics, juegos de video, o descriptiva. Podemos encontrar ilustración
en cualquier parte.
En la novela grafica, la ilustración
cobra más importancia en comparación con su origen timido como acompaniante en
los libros, en esta, el texto y la imagen se complementan entre sí para formar
un todo.La estética de una ilustración, nos puede decir muchísimo sobre
la idea o concepto que queramos transmitir;
se puede decir que esta depende en su totalidad del tema que trate, si estos
son compatibles, el mensaje que el autor quiera transmitir, llegará al lector
de una manera clara y dinámica, si no, no funcionaria de la misma manera.
Existen muchísimas estéticas que se
pueden manejar para dar vida a los personajes de una historia. Estos pueden ir
desde lo más infantil, hasta lo más ‘gore’’ o sanguinario, asi como algo muy dinámico si queremos hablar sobre superhéroes,
También puede funcionar algo más elegante o incluso algo muy simple,
todo depende del concepto de nuestra historia. A continuación, algunos ejemplos
de obras de ilustradores contemporáneos
con estéticas bastante diferentes:
Anne Anderson –
infantil, colorido, acuarelas
Alberto Vargas – sensualidad, pinup, retro, publico adulto
Chris van Allsburg – melancolía,
ausencia de color, claroscuro, luces, sensible.
Lee Bermejo – dinamismo, sombrío, expresividad,
violencia
Hans Arnold – surrealista, no color
Victor Ambrus – descriptivo,
informativo
Fue un artista e impresor alemán del estilo Renacimiento nórdico. Se le llama El Joven para diferenciarlo de su padre.
Danza de la Muerte
Es un texto que se cree que se representó y bailó en el siglo XIV. Consta de seiscientos versos y en ella, la Muerte va llamando a bailar a diversos personajes, como el Papa, el Obispo, el Emperador, etc. Al tiempo que les recuerda que los goces mundanos tienen su fin y que todos han de morir.
Los grabados hechos Holbein, quien diseñaba para Hans Lützelburger, constitute una de las más geniales realizaciones de la técnica xilográfica.
WILLIAM BLAKE
No solo poeta, también pintor e ilustrador, William Blake (1757-1827) es uno de los mayores artistas reconocidos no solo en Gran Bretaña sino en el mundo.
Muchos de los dibujos y grabados de Blake son realmente inquietantes, con esos demonios y formas orínicas tan propios del poeta británico. El estilo de algunos de ellos, sencillo y de trazos definidos, parece ser precursor del de los cómics.
En mi novela gráfica al haber confronta miento de estilos
entonces va a depender de la temática
que se esté llevando en cada uno en ciertos momentos. Mientras que uno no es
tan realista perfeccionista, el otro es mucho mas hiperrealista y bello y de
magnificencia.
En el caso del otro es Martine Johanna, una pintora e
ilustradora holandesa. Su trabajo está más ligado a la moda. Ella siempre
presenta a la mujer como la protagonista indiscutible de sus trabajos. Mezcla
la tensión sexual y la oscuridad en sus trabajos de estilo lowbrow.
Istvan Nyari, un ilustrador y artista plástico. Su estilo es
plenamente influenciado por el lowbrow. Su principal característica es la de
crear imágenes con tomas estilo cinematográficas pero con un estilo algo
macabro. Es de estilo hiperrealista surrealista.
Alberto Vargas
Pintor peruano de Pin-ups que cobró mayor popularidad durante la Segunda Guerra Mundial. Denominadas 'Vargas Girls' se caracterizaron por la gran carga de erotismo y sensualidad en sus imágenes, sin llegar a ser explícito. Sus imágenes suelen retratar a mujeres de proporciones idealizadas, desnudas, semidesnudas o vestidas elegantemente. Los rasgos artísticos de Vargas son los dedos y pies esbeltos, con uñas pintadas a menudo de rojo. La técnica que utiliza es aerografo y acuarelas.
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